【インタビュー】鷲見太郎｜"芸術家"として生まれ、"職人"として道を極めんとする孤高のデザイナー
イベント情報
＜タロウワシミ＞プロモーション
□9月12日（水）～18日（火）□メンズ館1階＝メンズアクセサリー
地金を打ち込み、美しい曲線を彫り込むのが自分のスタイル
「父は画家だったんですけど、絵画だけじゃなくて彫刻とか、色んなものを見せにあちこち連れ出してくれましたね。そのおかげか、暇さえあれば何かを作っているような子供でした」
その後も1980〜90年代のDIYブームもあり、買う方よりも作る方に興味があったという鷲見さんは、17歳でレザーバッグの製作を開始。やがて「身につける彫刻」としてのネイティブアメリカンジュエリーに強く惹かれるようになったのだという。
「雑誌などで見て憧れて、実際にショップで働いて仕上げの作業を任せてもらったりしていました。でも造形はやらせてもらえないし、学校に通ったわけでもない。ジュエリー製作の技法も、すべて独学で身につけたといっていいと思います」
そんな鷲見氏は、2009年に満を持して＜タロウ ワシミ＞をスタート。ベースはネイティブアメリカンジュエリーの技法だが、さまざまな創意工夫を凝らし、オリジナルのスタイルを築き上げている。特にこだわっているのが、自らが遊び戯れる大自然にインスパイアされたイメージやモチーフ。そしてロストワックスを使用せず、ひとつひとつの地金を叩き、鏨（たがね）で繊細な線を彫り入れていく手法だ。
「今は製作に掛かりっきりですが、クライミングやフリーダイビングなどアウトドアで遊ぶのが大好きで。そういうフィールドで見たもの、感じたものを表現するようにしています。ワックスにはワックスの良さがあるけど、自分が好きなのはあくまで彫金。地金に直接ハンマーを打ち込み、鏨で彫刻を施すのが面白いし、自分らしいと思っています」
自らが思い描く美しい曲線を表現するために、使用している鏨はすべて自作しているという。線一本一本にまで魂を刻み込むかのような膨大な熱量こそが、多くの人々が＜タロウ ワシミ＞のジュエリーに魅了される理由なのかもしれない。
"時間を掛けて生み出したものほど、仕上がりにも納得できるんです"
＜タロウ ワシミ＞のジュエリーのシグネチャーともいうべきもののひとつに、オパールを使用したものがある。ターコイズなどが一般的なネイティブアメリカンジュエリーにおいては、個性的かつ独創的な組み合わせだ。
「海や空気、空など自然界が見せるどこまでも深く澄んだ青色を表現できるオパールの独特な色味が、とにかく好きなんです。今でこそ似たようなプロダクトを数多く見かけますが、この組み合わせを始めたのは、おそらく僕が初めて。実は地金で使うピンクゴールド（以下PG）にも、オリジナルのものを使用しています。一般的に素材として使われているPGはややグレーがかって見えるんですが、ウチのは加工なしで綺麗に見えるように工夫したので、色や明るさだけでなく、変色や耐久性なども考慮しなければならないので、合金というのは絵の具を混ぜるように簡単にはいかないんですよ」
ネイティブアメリカンジュエリーというカテゴリーに属しながら、奇抜にならない静謐で革新的な挑戦を続ける鷲見氏のモノづくり。だからこそ、新作を生み出す苦労も人一倍だ。
「ジュエリーは毎日いろいろな場所で身につけるものだから、アトリエのなかだけで完成させることはできません。屋内外で光の当たり方を変えてチェックもするし、それこそ自分の感じ方も日によって全然違ったりします。それこそ試行錯誤の連続ですね。でもそうやって時間を掛けて丁寧に創り上げたものであればなるほど、納得のいく仕上がりになるんです。だからひとつの新作を完成させるのに、半年や1年は平気で掛かってしまうんですよ」
そんな鷲見氏が自信を持って送り出す、渾身の＜タロウ ワシミ＞ニューコレクションを手に入れるチャンスがやってくる。9月12日（水）から18日（火）はメンズ館1階＝メンズアクセサリーで行われるイベントでは、アラベスクをモチーフとした新作ジュエリーが初登場。さらに伊勢丹メンズ限定モデルも登場するとなれば、これを見逃す手はないだろう。15日（土）には鷲見氏ご本人も来場予定なので、その魅力的なプロダクトだけではなく、深遠な世界観にぜひとも触れてみてほしい。
＜タロウワシミ＞プロモーション9月12日（水）～18日（火）メンズ館1階＝メンズアクセサリー
お問い合わせ
メンズ館1階＝メンズアクセサリー
03-3352-1111（大代表）
